坊間對這個命題，多年來也是一直爭論不休。有許多觀點認(rèn)為，藝術(shù)的創(chuàng)作形式，并不局限于使用什么工具，從創(chuàng)作者角度而言，3D打印機不過是藝術(shù)創(chuàng)作的媒介。

手藝人或藝術(shù)家，完全可以參與作品的構(gòu)思設(shè)計，借助軟件，由機器代替他們完成作品的制作，成品仍然保留著手藝人或藝術(shù)家想要表達(dá)的主觀藝術(shù)色彩。就如用手工和機打的形式分別制作一款相同的雕塑、陶瓷，其所包含的理念和創(chuàng)意自然不會有什么偏差。同時3D打印因為其本身物理特性，恰恰給了手藝人或藝術(shù)家更多的想象空間以及更大的創(chuàng)作自由，所以在一定程度上而言，某些用3D打印的手工藝品仍然算得上是藝術(shù)品。

但也有不少手藝人表示，這二者，不可相提并論：3D打印機與純手工相比，操作快捷簡單，大大提高了創(chuàng)作效率，但這種從“構(gòu)思”到“成品”的近乎“傻瓜式”操作，卻簡化了制作手工藝品中，最為關(guān)鍵和精華的一步：“創(chuàng)作過程”，即手藝本身的表達(dá)。而這一步，則是決定作品藝術(shù)性與否的分水嶺。

沒錯，機器的精準(zhǔn)可以保證超低的容錯率，達(dá)到幾近完美的程度，但正是這種“快”又“準(zhǔn)”的流程，恰恰與純手工制作的“慢工出細(xì)活”截然相反，缺少了在創(chuàng)作中反復(fù)琢磨、構(gòu)思等凸顯手藝細(xì)微精妙之處的過程，最具也就缺少了“溫度”甚至“靈魂”，硬要稱之為“藝術(shù)品”，不免顯得有些牽強。