倫敦藝術(shù)家Anousha Payne用3D打印制作出她最新的藝術(shù)系列作品“想象的文物”。該項目由多個3D打印的抽象結(jié)構(gòu)合成。作為一個藝術(shù)家， Payne是著名的鉆研目前有關(guān)文物問題的藝術(shù)家，在數(shù)字時代，她的作品融合現(xiàn)代技術(shù)如3D打印，年輕的藝術(shù)家用3D掃描和適當?shù)膹椭片F(xiàn)有的文物結(jié)構(gòu)再使用現(xiàn)代技術(shù)的3D打印技術(shù)重新構(gòu)想她的作品。

更具體地說，Payne通過在博物館和文化中心散步，在她走的時候掃描了一些藝術(shù)品來獲得靈感。但她3D掃描并不是完整的文物，Payne能夠把缺失的部分創(chuàng)造出想象的文物，讓這些文物作品在她的3D打印機下誕生新的“生命”。

這些碎片在結(jié)構(gòu)上很奇怪，有點像花瓶和漩渦。盡管如此，他們從原始的藝術(shù)品中捕捉到一些東西，而不是直接接近復制品。在藝術(shù)家的心目中，3D打印的對象是來自想象中的地點和時間的藝術(shù)品。“一個虛構(gòu)的假象是我虛構(gòu)的描述對象的我，我認為一個虛構(gòu)的器具也可能是存在的。我想象一個可能存在于另一個世界的人造物品。我正在考慮一個對象在復制時是否仍然具有虛擬特性。當我把它做成另一種材料時，它還是一樣的嗎？”

當然，真實性、光環(huán)、品質(zhì)和復制的問題在藝術(shù)界早已存在。例如，二十世紀初的文化批評家本雅明提出了光環(huán)的問題，他建議通過機械復制來減少藝術(shù)品的光環(huán)（例如照片）。在當今時代，當一件藝術(shù)品可以用先進的3D掃描和3D打印技術(shù)復制時，這個光環(huán)和價值的問題就顯得更加相關(guān)了。對3D打印的一個古老的藝術(shù)品復制的文化價值是什么？改變原有的價值或重要性嗎？

在她的作品錄像中，派恩把她的3D打印品和文化博物館的圖片并置在一起，向我們展示了“想象的文物”是如何被放置在古代文明的廢墟和粘土旁邊的。盡管這不是她作品的真正意圖，但這些作品也提出了這樣一個問題：也許3D打印品有朝一日會像古代文物一樣被放置在博物館里。

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